电影产业一点都不像商业化市场，尤其是艺术片，就像贾科长的电影，镜头语言和表演形式都特别的随性。

如果对电影专业理解偏弱，可能会觉得贾科长的电影技法不行，画面、镜头和表演都不够精准。哪像好莱坞大片似的，每一个画面都那么的赏心悦目，就像踩点似的踩在了每一个观众的审美上。

可实际上贾科长这是新现实主义的流派。

就像沙龙画派，有些画都跟照片似的，堪称完美。

可这有什么意义呢？

就是浅浅的一层，没有升华的主题。

印象派和后现代主义画派那种杂乱不堪、云里雾里的风格，远离了大众，却逐渐地成为了艺术家的共识。

总之，就是艺术电影的更加的“随性”。

一部好莱坞大片，动不动就是投资2亿美元，这样的大制作，要承担巨大的风险，一旦失败了……制片人、导演可能就因此失去工作了，项目审批的副总裁可能就被解雇了，电影男主角也会遭遇事业的滑铁卢。

这种商业大项目，谁敢随性？

都得是精益求精。

这种项目上，几乎不存在着什么潜规则，都是挑最合适的演员来演，力求达到最好的效果。如果最合适的那个演员没有档期，可能电影要因此耽搁2-3年才重新启动。

不敢有丝毫的放松。

艺术片就不一样了。

同样是女主角，挑来挑去……其实都差不多，不同的演员有不同的风格。这样的电影没有固定的框架和结构，王佳卫甚至都是一边拍电影一边写剧本，主要就是在调整电影里的化学反应，要根据演员的表演来调整剧情，从而把剧情、技法、画面、节奏和表演结合起来，然后共同创造出一个作品。

这就给文艺电影的选角留足了空间。

所以，小成本电影和文艺电影，往往才是潜规则的高发区。

所谓的潜规则，也不一定非得是男女关系。

也有人情关系。

就比如今晚戛纳海边酒店的户外鸡尾酒会上，周不器看到了《阿黛尔的生活》的另外一位女主角蕾雅·赛杜。

这是穿着衣服见面的，可周不器还是一眼就认出了她。